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追夢《牡丹亭》

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墊樂：《寒空》

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在中國古代戲劇史上，有這樣一部，可以與西方莎士比亞的作品《羅密歐與朱麗葉》相媲美的戲劇史詩。它歌頌了青年男女大膽追求自由愛情，堅決反對封建禮教的精神，揭露、批判了程朱理學“存天理、滅人欲”的虛偽和殘酷，形成了對封建社會沒落時期思想、文化專制的一次沖擊。它就是湯顯祖筆下的《牡丹亭》。今天的華韻就讓我們一起去感受這部劃時代的戲劇大作，讓我們去追夢《牡丹亭》。

1、湯顯祖其人

墊樂：《水云逸》

湯顯祖，明朝人，字義仍，號若士，海若，清遠道人，江西臨川人。出身書香門第，為人耿直，敢于直言，一生不肯依附權貴，因此經常得罪人。早年參加進士考試，因拒絕內閣首輔張居正的招致而落選。直到三十三歲時才中進士。中進士后，拒絕當時執掌朝政的張四維、申時行的拉攏行賄而遭排擠。

明萬歷年間曾任給事中，四十九歲時棄官回家。他從小受王學左派的影響，結交被當時統治者視為異端的李贄等人，反程朱理學，肯定人欲，追求個性自由的思想對他影響很大。在文學思想上，湯顯祖與公安派反復古思潮相呼應，明確提出文學創作首先要“立意”的主張，把思想內容放在首位。這些思想在他的作品中都得到了具體體現。湯顯祖雖然也創作過詩文等，但成就最高的還是戲曲。他是中國古代繼關漢卿之后的又一位偉大的戲劇家。

湯顯祖晚年潛心佛學，自稱“偏州浪士，盛世遺民”，說“天下事耳之而已，順之而已”，后又自號“繭翁”。湯顯祖也是世界偉人之一，日本學者青木正兒在《中國近世戲曲史》中，將他和莎士比亞并稱為東西方交相輝映的兩顆明星。

湯顯祖于公元1591年貶任徐聞典史，古代徐聞縣民風好斗人皆輕生，湯顯祖為了推廣中原文明化土著之俗，其聯合知縣熊敏捐俸銀在徐聞縣城西門塘畔創辦了一所“貴生書院”，教民知書識禮，認識生命的重要性而化其輕生之俗。并宣傳“君子學道則愛人”、“天下之生皆當貴重”的人生哲理。

湯顯祖將書院的12間教室，分別命名為審問、博學、慎思、明辨、篤行、格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國，并在《徐文留別貴生書院》一文中道：“天地孰為貴，乾坤只此生，海波終日鼓，誰悉貴生情。”湯顯祖在教學上對弟子一視同仁，因材施教，扶理談修，每日津津不厭。

湯顯祖在當時和后世都有很大影響。即使是認為他用韻任意，不講究曲律的評論家，也幾乎無一不稱贊《牡丹亭》，如晚于湯顯祖20多年的沈德符說：“湯義仍《牡丹亭》夢一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價”，又說他“才情自足不朽”。和沈德符同時的戲曲家呂天成推崇湯顯祖為“絕代奇才”和“千秋之詞匠”。王驥德甚至說，如果湯顯祖沒有“當置法字無論”和其他弱點，“可令前無作者，后鮮來哲，二百年來，一人而已”。

由于湯顯祖的影響，明末出現了一些刻意學習湯顯祖、追求文采的劇作家，如阮大鋮和孟稱舜等，后人因之有玉茗堂派或臨川派之說，實際上并不恰切。《牡丹亭》中個性解放的思想傾向，影響更為深遠，從清代的《紅樓夢》中也可看出這種影響。

2、作品《牡丹亭》簡介

墊樂：《問情》

萬歷二十六年被罷免還家的湯顯祖，絕意仕途，筆耕以終老。其一生四部傳奇雜劇比較著名，《牡丹亭》、《南柯記》、《紫釵記》、《邯鄲記》，又稱“臨川四夢”，其中，以《牡丹亭》最為著名。

《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是中國戲曲史上浪漫主義的杰作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，感人至深。杜麗娘是中國古典文學里繼崔鶯鶯之后出現的最動人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自由、婚姻自主的呼聲，并且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。

《牡丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動蕩及南詞宛轉精麗的長處。明呂天成稱之為“驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣！”湯顯祖在該劇《題詞》中有言：“如杜麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”閱讀《牡丹亭》，享受文字的饕餮盛宴，穿越時空的生死之戀，不必借助現代科技，纏綿秀麗，至情弘貫蒼茫人世。

《牡丹亭》是湯顯祖最著名的劇作，在思想和藝術方面都達到了其創作的最高水準。劇本推出之時，便一舉超過了另一部古代愛情故事《西廂記》。據記載“ 《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價”。此劇在封建禮教制度森嚴的古代中國一經上演，就受到民眾的歡迎，特別是感情受壓抑婦女。

有記載當時有少女讀其劇作后深為感動，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“尋夢”一出戲時感情激動，卒于臺上。杜麗娘與柳夢梅的愛情故事體現了青年男女對自由的愛情生活的追求，顯示了要求個性解放的思想傾向。

3、故事梗概

墊樂：《二十二橋楓別雨》

戲曲《牡丹亭》描述的是這樣一個愛情故事，貧寒書生柳夢梅夢見在一座花園的梅樹下立著一位佳人，說同他有姻緣之分，從此經常思念她。南安太守杜寶之女名麗娘，才貌端妍，從師陳最良讀書。她由《詩經·關雎》章而傷春尋春，從花園回來后在昏昏睡夢中見一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。

杜麗娘從此愁悶消瘦，一病不起。她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香將其自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委托陳最良葬女并修建“梅花庵觀”。三年后，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。

杜麗娘魂游后園，和柳夢梅再度幽會。柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被發掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試后，受杜麗娘之托，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發榜后，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

《牡丹亭》在劇情的創作上達到了非常卓越的成就，它是把浪漫主義手法引入傳奇創作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節離奇，曲折多變。再次，從“情”的理想高度來觀察生活和表現人物。

同時在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特征和深刻的文化內涵。語言濃麗華艷，意境深遠。全劇采用抒情詩的筆法，傾瀉人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。

杜麗娘—是《牡丹亭》中描寫得最成功的人物形象。在她身上有著強烈的叛逆情緒，這不僅表現在她為尋求美滿愛情所作的不屈不撓的斗爭方面，也表現在她對封建禮教給婦女安排的生活道路的反抗方面。作者成功地細致地描寫了她的反抗性格的成長過程。

杜麗娘生于名門宦族之家，從小就受到嚴格的封建教育。她曾經安于父親替她安排下的道路，穩重，矜持，溫順。但是，由于生活上的束縛、單調，也造成了她情緒上的苦悶，引起了她對現狀的不滿和懷疑。《詩經》中的愛情詩喚起了她青春的覺醒，她埋怨父親在婚姻問題上太講究門第，以致耽誤了自己美好的青春。春天的明媚風光也刺激了她要求身心解放的強烈感情。終于，她在夢中接受了柳夢梅的愛情。

夢中獲得的愛情，更加深了她對幸福生活的要求，她要把夢境變成現實，“尋夢”正式她反抗性格的進一步的發展。在現實里，作者用浪漫主義的手法成功地表現了理想與  昆曲中的杜麗娘現實的矛盾，幻夢中的美景，現實里難尋。正因夢境不可得，理想不能遂，杜麗娘犧牲了。

但是作者并沒有以杜麗娘的死來結束他的劇本，她有獨特的藝術構思，又以浪漫主義的手法描寫杜麗娘在陰間向判官詢問她夢中的情人姓柳還是姓梅，她的游魂還和柳夢梅相會，繼續著以前夢中的美滿生活。這時，杜麗娘已經完全擺脫了滿足一游魂來和情人一起生活，她要求柳夢梅掘她的墳墓，讓她復生。為情人而死去，也為情人而再生；為理想而犧牲，也為理想而復活。她到底又回到了現實世界，到底和柳夢梅成就了婚姻。

4、思想內容

墊樂：《二十二橋楓別雨》

《牡丹亭》的題材來源是多方面的，其中明代話本《杜麗娘慕色還魂》影響最大。湯顯祖對話本《杜麗娘慕色還魂》的加工改編主要表現在以下幾個方面：一是突出杜寶等人的衛道士立場；二是改變杜、柳門當戶對的關系；三是改話本杜麗娘封建淑女色彩為叛逆女性；四是強調追求自由愛情的艱難曲折。使這一傳統的“還魂”母題具有了嶄新的思想內容。

《牡丹亭》是一部愛情劇。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建倫理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，后因情而死，死后與柳夢梅結婚，并最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。劇本通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的斗爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、向往理想生活的朦朧愿望。

《牡丹亭》在思想上與《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是先情后欲，《牡丹亭》則是先欲后情；《西廂記》描述的是情感的自然發展，更多的是表達“愿普天下有情的都成了眷屬”的美好愿望，而《牡丹亭》則特別突出了情與理的沖突，強調了情的客觀性與合理性。這種不同，是時代的差異造成的。

《牡丹亭》的愛情描寫，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。作者明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。作者讓劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。

作為影響極大的主情之作，《牡丹亭》雖然表現出激情馳騁、辭采華麗的浪漫主義戲劇風格，但也必須看到，《牡丹亭》其實還未從根本上跳出“發乎情，止乎禮義”的傳統軌道。特別是后半部戲在總體上還是遵理復禮的篇章，作者并沒有徹底實現其以情代理的哲學宣言。他的個性解放思路尚未從根本上脫離封建藩籬，而只是對其中某些特別戕殺人性、極其違背常情的地方進行了理想化的藝術處理。

盡管如此，湯顯祖還是封建時代中勇于沖破黑暗，打破牢籠，向往爛漫春光的先行者。《牡丹亭》也成為古代愛情戲中繼《西廂記》以來影響最大、藝術成就最高的一部杰作，杜麗娘已經成為人們心中青春與美艷的化身，至情與純情的偶像

5、文化意義

墊樂：《古城的漣漪》

《牡丹亭》的文化意義一是以情反理，反對處于正統地位的，肯定和提倡人的自由權利和情感價值，褒揚像杜麗娘這樣的有情之人，從而撥開了正統理學的迷霧，在受迫害最深的女性胸間吹拂起陣陣和熙清新的春風。身處明代社會的廣大女性，確實有如生活在水深火熱的監牢之中。一方面是上層社會的尋歡作樂、縱欲無度；另一方面是統治階級對女性的高度防范與嚴厲禁錮。

二是崇尚個性解放，突破禁欲主義。肯定了青春的美好、愛情的崇高以及生死相隨的美滿結合。千金小姐杜麗娘尚且能突破自身的心理防線，逾越家庭與社會的層層障礙，勇敢邁過貞節關、鬼門關和朝廷的金門檻，這是對許多正在情關面前止步甚至后縮的女性們的深刻啟示與巨大鼓舞，是振聾發聵的閃電驚雷。

杜麗娘的處境原是那般艱難。父親拘管得那么嚴密，她連刺繡之馀，倦眠片刻，都要受到嚴父的呵責，并連帶埋怨其“娘親失教”。請教師講書，原也是為了從儒教經典方面進一步拘束女兒的身心。可憐杜麗娘長到如花歲月，竟連家中偌大的一座后花園都未曾去過；這華堂玉室，也恰如監牢一般……所以禁錮極深的杜麗娘反抗也極烈，做夢、做鬼、做人都體現出“至情”無限。

三是在商業經濟日益增長、市民階層不斷壯大的新形勢下，對于正在興起的個性解放思潮起了推波助瀾的作用。湯顯祖所師事的泰州學派、所服膺的李贄學說乃至達觀的救世言行，都是市民社會發展的必然產物。湯顯祖沒有像李贄、達觀那樣去硬拼，但他也在文學藝術領域開辟了思想解放、個性張揚的新戰場。

6、評述

墊樂：《古城的漣漪》

一切因夢而生，一切又因夢而終。與其說湯顯祖筆下的《牡丹亭》是對“情”的頌揚，不如說是對自由的謳歌。“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院…..”湯顯祖用最戲劇化的手法，闡述了一段具有劃時代意義的愛情故事。作品中透露著對幸福的追求，對自由的追求，對傳統封建禮教的沖擊。具有相當高的浪漫主義藝術情懷，和極高的文學價值。

春去秋去春又來，花開花落又花開，再世戀情仍流傳遍民間世外，隔世姻緣仍遺留了情詩轉載，浮在年月滄海，風雨飄搖她便來，匆匆驚夢又似是千載。牡丹亭以其獨特的魅力，行走在中華文學厚厚的歷史畫卷中。

好了，今天的華韻就是這樣了，主持人XXX，XXX代表節目監制XXX感謝您的收聽，下周同一時間，不見不散。